Kreative Gegenentw\u00fcrfe der Nachwuchstalente<\/h2>\n
Die aufkommende Industrialisierung erm\u00f6glichte beispielsweise in Gro\u00dfbritannien die massenhafte Produktion von M\u00f6beln und Accessoires mit fantasievoller Dekoration. Zeitgleich etablierten sich bei der Architektur neue Bauweisen mit Beton und Eisen. In Deutschland bekannte man sich seit dem 19. Jahrhundert zum Historismus. Er klammerte sich nicht ausschlie\u00dflich an die alten Prinzipien von Epochen wie Gotik und Barock. Die Kombination von Elementen aus weiteren Stilrichtungen f\u00fchrte demzufolge oft zur \u00fcberladenen \u00c4sthetik. Gleiches galt f\u00fcr die Belle Epoque in Frankreich. Dort versuchten sich die wohlhabenden B\u00fcrger gegenseitig mit der opulenten Extravaganz ihres Interieurs zu \u00fcbertreffen.<\/p>\n Den Nachwuchsk\u00fcnstlern widerstrebte die R\u00fcckw\u00e4rtsgewandtheit ebenso wie die Tendenz zur \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Dekoration und die ausdruckslose Massenfertigung. Sie wendeten sich davon ab, um etwas Neues hervorzubringen. Mit Bezug auf den Namen einer 1895 gegr\u00fcndeten Kulturzeitschrift bezeichnete man diese Gegenbewegung in Deutschland als Jugendstil. Im franz\u00f6sischen Raum etablierte sich der Begriff Art nouveau, der inzwischen international gebr\u00e4uchlich ist.<\/p>\n Der Jugendstil rankt sich zeitlich um die Jahrhundertwende und dauerte rund zwanzig Jahre an. Die \u00dcberschaubarkeit der Epoche erkl\u00e4rt, warum sich viele Antiquit\u00e4ten und Geb\u00e4ude nicht eindeutig von anderen Str\u00f6mungen abgrenzen bzw. der Art nouveau zuordnen lassen. Es kam logischerweise zu stilistischen \u00dcberschneidungen.<\/p>\n In Deutschland formierten sich im Umfeld der Gro\u00dfst\u00e4dte diverse Gegenbewegungen, die man heute als Art nouveau zusammenfasst. Gleiches gilt f\u00fcr andere europ\u00e4ische L\u00e4nder. Das verbindende Element war die Distanzierung vom Historismus und der industriellen Produktion. Ansonsten unterschieden sich die k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tze teils deutlich voneinander. Das erschwert eine allgemeing\u00fcltige Definition, woran man Objekte der Art nouveau erkennt.<\/p>\n Auffallend h\u00e4ufig experimentierten die Kunsthandwerker mit geschwungenen Formen und Asymmetrien. Florale Verzierungen waren ebenfalls sehr beliebt. Britische K\u00fcnstler lie\u00dfen sich von japanischen Ausstellungen beeindrucken, die damals in London stattfanden. Sie griffen bei ihren Werken entsprechende Motive auf, die sp\u00e4ter auch andernorts in Europa popul\u00e4r wurden.<\/p>\n Ein neuer Stil, in diesem Fall die Art nouveau, rief nat\u00fcrlich auch gleich zahlreiche Kritiker auf den Plan. Sie beanstandeten beispielsweise die schwungvolle Formensprache und fehlende Symmetrie. Heutzutage mutet der typische Dekor mit Naturbezug verspielt an. Im Vergleich zu vorhergehenden Stilepochen wirkte der Designansatz aber auffallend dezent. Wer auf die vertraute \u00c4sthetik fixiert war, lehnte die Art nouveau als exzentrische Modewelle ab. Es gab hingegen andere Kunstschaffende, die sich nach einer deutlicheren Weiterentwicklung sehnten.<\/p>\n So experimentierte beispielsweise der Kubismus mit dem Aufsplittern von Formen. Einige Maler verbl\u00fcfften das Publikum mit ausdrucksstarken Farbkontrasten. Funktionalisten verzichteten g\u00e4nzlich auf dekorative Details. Bei der Pariser Ausstellung „Arts D\u00e9coratifs et industriels modernes“ waren 1925 alle zeitgen\u00f6ssischen Kunstrichtungen vertreten. Ihr verdankt die Art d\u00e9co ihren Namen, den man aber erst in den 1960ern definierte. Denn es handelte sich nicht um eine Kunstbewegung, die sich gewissen Zielen verschrieb. Vielmehr ging es im Nachhinein um die Beschreibung eines \u00dcbergangsph\u00e4nomens auf dem Weg zur Moderne.<\/p>\n Die Art d\u00e9co ist demnach \u00e4hnlich facettenreich wie die Art nouveau. Zu den bedeutenden Impulsgebern geh\u00f6rte die Wiener Werkst\u00e4tte. Ihre Secessionsk\u00fcnstler orientierten sich an der geradlinigen Formensprache, die f\u00fcr den britischen Jugendstil typisch waren. Gleichzeitig bildeten sie ihren eigenen Stil heraus, der wegweisenden Charakter hatte. Denn die eleganten Inneneinrichtungen der Werkst\u00e4tte wiesen schon kurz nach der Jahrhundertwende Art d\u00e9co-Z\u00fcge auf.<\/p>\n Typisch waren Entw\u00fcrfe, die stilisiert und fl\u00e4chig wirkten. Organische Motive wurden oft aufgegriffen. Man interpretierte sie aber eher abstrakt und plakativ als nat\u00fcrlich. Die M\u00f6bel begeisterten mit formaler Eleganz, kostbaren Materialien und starken Farben. Man zitierte gern Stilelemente aus diversen zeitgen\u00f6ssischen Str\u00f6mungen und kombinierte sie kreativ miteinander.<\/p>\n Der Kunstbegriff definiert nur einen kurzen Zeitraum in den 1920ern. In Europa riss die Art d\u00e9co durch den 2. Weltkrieg abrupt ab. Ihr Einfluss auf die \u00e4sthetische Gestaltung hielt in den USA aber bis zu den 1950ern an. Der Kunststil bl\u00fchte erstmals auf, als die boomende Wirtschaft und der technische Fortschritt die Bev\u00f6lkerung ermutigten. Insbesondere wohlhabende Haushalte deckten sich umfangreich mit G\u00fctern aus den modernen Kollektionen ein. Der Bezug zur optimistischen Lebensauffassung und zum wirtschaftlichen Erfolg erkl\u00e4rt den anhaltenden Zauber von Art d\u00e9co-Objekten.<\/p>\n Die Unterschiede der Epochen erschlie\u00dfen sich, wenn man antike Beschl\u00e4ge<\/a> sowie Leuchten im Jugendstil und Art d\u00e9co<\/a> begutachtet. Die Manufaktur Berliner Messinglampen<\/a> pr\u00e4sentiert eine Wandleuchte mit Glasschirm, der wie ein Bl\u00fctenkelch geformt ist. Schwungvoll ist die Messinghalterung mit angedeuteten Zweigen gestaltet. Die Leuchte wirkt trotz der verspielten Details nicht zu opulent, sondern elegant. Das Modell l\u00e4sst sich deshalb eindeutig den Leuchten im Jugendstil zuordnen.<\/p>\n![\"Geb\u00e4ude](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Wiener-Secession.jpg\" "\\"Geb\u00e4ude")
![\"Tischleuchte](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Tischleuchte-Glasschirm-wei\u00df-Rohr-gerieft.jpg\" "\\"Tischleuchte")
<\/a><\/p>\nDesignideen mit Schwung und floralen Details<\/h2>\n
![\"Obecn\u00ed](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Obecn\u00ed-d\u016fm.jpg\" "\\"Obecn\u00ed")
Inspirierende Weltausstellung in Paris<\/h2>\n
![\"Keramikleuchte](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Keramikleuchte-Tischleuchte-wei\u00df-blau-2.jpg\" "\\"Keramikleuchte")
<\/p>\n![\"Wohngeb\u00e4ude](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Kubismus.jpg\" "\\"Der")
Symbol f\u00fcr stilvolle Lebensfreude<\/h2>\n
![\"helles](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/Art-Deco-Miami.jpg\" "\\"Die")
Praktische Beispiele f\u00fcr die epochale Differenzierung<\/h2>\n
![\"Wandleuchte](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/A85-01op_A-1.jpg\" "\\"Wandleuchte")
<\/a><\/p>\n![\"art](\"https:\/\/www.landhaus-shop.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/art-nouveau-Art-Deco-Tischleuchte.jpg\" "\\"art")
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