Das Bauhaus existierte nur 14 Jahre. Es zählt trotzdem zu den einflussreichsten Lehrinstituten für Design, Handwerk und Architektur. Die damals entworfenen Objekte wirken noch immer hochmodern, obwohl sie inzwischen zu den Antiquitäten eines Stadtbildes gehören. In einem Streich runden sie die Einrichtung schick und nostalgisch ab. Antike Beschläge und Leuchten aus der Ära gleichen deshalb einem Glücksgriff für das zeitgemäß gestaltete Landhaus.

Historische Gegenbewegung mit Gespür fürs Zukunftsfähige

Die Industrialisierung bescherte im 19. Jahrhundert zügig viele Veränderungen. Es blieb kaum die Möglichkeit, sich damit intensiv auseinanderzusetzen und sinnvolle Strategien zu entwickeln. In Deutschland übernahm man beispielsweise industrielle Fertigungsweisen, die zuvor im Vereinigten Königreich entwickelt wurden. Bunt zitierte man Stilelemente aus vergangenen Epochen bei maschinell hergestellten Produkten.

Der Sinn für Ästhetik und handwerkliche Qualität blieb dabei allerdings oftmals auf der Strecke. Viele Historismus-Möbel sind hierfür gelungene Beispiele. Kritiker formierten sich, um diesen Entwicklungen konstruktiv entgegenzuwirken. Schon 1907 wurde dafür der „Deutsche Werkbund“ ins Leben gerufen. Die chaotischen Zustände nach dem 1. Weltkrieg nutzte Walter Gropius, um seine Visionen von einer neuen Designsprache und Baukunst umzusetzen. Das gelang ihm vortrefflich mit der Gründung vom „Staatlichen Bauhaus in Weimar.“

Die 1919 eröffnete Bildungsstätte verblüffte mit einer völlig neuen Herangehensweise und auffallend rationalen Entwürfen. Das bescherte der Kunstschule zunächst reichlich Gegenwind, verhalf ihr aber gleichzeitig zu internationaler Bedeutung. Denn von ihr gingen zukunftsweisende Impulse aus. Mitunter wirkt der Bauhausstil bis heute kühn. Tauchen Designideen vom Bauhaus in der Einrichtung auf, lockert ein aparter Industriestil das Landhaus auf. Er mutet aber nicht deplatziert an, weil er historisch verwurzelt ist.

Qualitätssteigerung durch den Respekt für Tradition

Revolutionär war damals, dass die Gründer keinen wesentlichen Unterschied zwischen Kunst und Handwerk sahen. Sie hoben die Grenze zwischen den beiden Tätigkeitsfeldern auf, die sich in den vorhergehenden Epochen etabliert hatte. Genau genommen war der Ansatz nicht völlig neu. Im Mittelalter war es zum Beispiel üblich, dass Künstler und Handwerker in den sogenannten Bauhütten der Kathedrale kooperierten. Mit dem Namen vom Bauhaus verwies man bewusst darauf.

Es zählte zu den Intentionen der Bildungseinrichtung, das Kunsthandwerk wiederzubeleben. In den Werkstätten setzten sich die Schüler mit bewährten Handwerkstraditionen und Werkstoffen auseinander. Dabei ging es nicht darum, sich an die Zöpfe der Vergangenheit zu klammern. Durch die Rückbesinnung gelangte man zu Entwürfen, die sich für die Industrie eigneten und dennoch wertig waren.

Typisch für die Bauhaus-Einrichtung sind Bügelgriffe. Sie bekennen sich zur sachlichen Formgebung, die für den Zweck optimal ist. Werden klassische Holzmöbel damit bestückt, wirken sie durch die funktionalistischen Beschläge sogleich moderner. Hergestellt wird das Zubehör passend zum Bauhausstil aus massivem Messing und feinem Ebenholz. Die traditionsreichen Materialien runden die geradlinigen Möbelgriffe nicht nur elegant ab. Sie überzeugen mit der Robustheit, die bei Bedienelementen sinnvoll ist. Das Bauhaus feierte 2019 sein hundertjähriges Jubiläum. Bei Kollektionen dieser Art handelt es sich demnach schon um antike Beschläge, die mit dem Landhaus wunderbar harmonieren.

Vielseitiger Designstil mit modernistischem Touch

Die maschinelle Produktion verwies in die Zukunft. Rückwärtsgewandt war die Produktästhetik, die sich an vergangenen Kunstepochen orientierte. Das Bauhaus zielte darauf ab, passend zum Industriezeitalter endlich eine neuartige Designsprache zu entwickeln. Auffallend schlichte Gestaltungsansätze waren die Quintessenz. Die bis heute anhaltende Popularität des Weimarer Instituts führt dazu, dass Laien beim Bauhausstil an eine eigenständige Kunstströmung denken. Das entspricht nur bedingt den Tatsachen.

Für die Ausbildung der Studierenden rekrutierte man namhafte Kunstschaffende der Zeit, deren Ansätze visionär erschienen. So flossen die Gestaltungsideen diverser Strömungen in den Bauhausstil ein. Das offenbart sich beispielsweise, wenn man Türbeschläge vergleicht. Das Bindeglied ist die ästhetische Klarheit. Auf die Neue Sachlichkeit verweisen Garnituren, die auf jegliche Raffinessen verzichten und betont zweckmäßig designt sind. Exemplare mit gerundeten und gezackten Formen erinnern hingegen daran, dass der Expressionismus die Bauhaus-Einrichtung beeinflusste. Kurzum: Die stilistische Bandbreite der Ära ist breiter als gedacht. So fällt es leicht, eine Harmonie zwischen den Elementen mit Bauhausdesign und der vorhandenen Einrichtung im Landhaus herzustellen.

Formschöner Funktionalismus, der zeitlos fasziniert

Das Bauhaus gilt als Wegbereiter des zeitgenössischen Industrial Styles. Jedes Designelement wirkt optisch ansprechend, kommt aber gleichzeitig der Funktionalität zugute. Anfang des 20. Jahrhunderts trat die Glühbirne ihren Siegeszug an und ermöglichte das elektrische Licht. Für die fortschrittliche Ausstattung benötigte man innovative Wohnaccessoires. Es lag nahe, sich dabei am neu aufkommenden Industriedesign zu orientieren.

Ein Paradebeispiel für Bauhausleuchten ist die Wandlaterne der Manufaktur Berliner Messinglampen: Die Formensprache wirkt sowohl klar als auch ausgewogen. Das ästhetische Lampendesign profitiert vom Kontrast zwischen der schwarzen Wandhalterung und der weißen Reflektorbeschichtung. Letztere erfüllt einen praktischen Zweck, weil sie die Lichtausbeute erhöht. Das war bedeutend, da die Leistung der ersten Glühlampen noch begrenzt war. Die Glaskuppel vollendet nicht nur die Lampenästhetik. Sie schützt das Leuchtmittel vor Staub und Feuchtigkeit. Insgesamt hat die Wandleuchte einen traditionellen Touch, wirkt aber trotzdem zeitlos schick. Die Außenbeleuchtung harmoniert dadurch mit dem klassischen und trendbewussten Landhausstil.

Einrichtungsideen für die Landhausidylle im Bauhausstil

Zur formalen Geradlinigkeit bekennen sich die Massivholzmöbel im dänischen Landhausstil. Dank der naturbelassenen Oberflächen verleiht die Einrichtung dem Wohnzimmer gemütliches Flair. Sie verstärkt sich durch den Wandanstrich im zarten Olivgrün, das an idyllische Landschaften erinnert. Über dem Esstisch hebt sich die birnenförmige Luzette hervor, die Peter Behrens für die Werkshallen von Siemens entwarf. Er zählte zu den Lehrern, von denen sich der Bauhausgründer Walter Gropius inspirieren ließ. Fürs Stimmungslicht ist die Tischlampe in der Sofalandschaft gedacht. Da ihre Form Assoziationen mit einem Pilz weckt, waren derartige Leuchten bereits im Jugendstil beliebt. Wilhelm Wagenfeld und Carl Jakob interpretierten das Modell später schnörkelloser. So schufen sie Bauhausklassiker für die wohnliche Beleuchtung.

Gekonnt greifen antike Beschläge an den Zimmertüren und Schränken den Designstil der Bauhausleuchten auf. „Oceanische Landschaft“ und Citronenhain“ lauten die Arbeitstitel der Malereien von Paul Klee, die den Essbereich beleben. „Garten II“ und „Kleine rhythmische Landschaften“ heißen die Werke von Wassily Kandinsky, die in der Sofaecke das Interesse auf sich lenken. Die abstrakten Naturmotive der Kunstdrucke passen nicht nur hervorragend zum Landhaus. Sie verweisen indirekt auf die berühmte Bildungsstätte in Weimar. Denn beide Maler engagierte das Bauhaus als Lehrkräfte für die künstlerische Inspiration.

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Zur wuchtigen Form gesellen sich Schnitzereien und verzierte Griffe. Ohne Zögern ordnen sogar Laien die Antikmöbel fachkundig der Gründerzeit zu. In der Epoche neigte man zur Opulenz, um nicht zu sagen zum Protz. Das wirkt mitunter etwas kitschig, hat aber trotzdem Charme. Wohldosiert bereichert der Gründerzeitstil das gemütliche Landhaus ebenso wie die schicke Stadtwohnung. Beschläge wie antike Türgriffe eignen sich wunderbar für die geschmackvollen Stilzitate.

Design der wahrgewordenen Träume

Belastende Ereignisse wie Kriege und die Phase der politischen Restauration bescherten der Bevölkerung über Jahrzehnte hinweg schwere Zeiten. Als das deutsche Kaiserreich 1871 aus der Taufe gehoben wurde, sorgte das für Stabilität. Dank Reparationszahlungen aus dem deutsch-französischen Krieg waren auch genügend Gelder vorhanden, um die Attraktivität der Städte zu steigern.

Zeitgleich läutete die Industrialisierung eine neue Ära ein. Der Bau der Eisenbahn trug dazu bei, dass verschiedenste Wirtschaftszweige florierten.

Technische Fortschritte ermöglichten erstmals die kostengünstige Massenproduktion von Möbeln, Wohnaccessoires und Gebrauchsgegenständen. Dadurch konnten sich auch weniger Betuchte einige Wünsche für die ansprechende Haushaltsausstattung erfüllen.

Die historischen Gegebenheiten waren ideal, um ein Unternehmen zu gründen. Viele Bürger ließen sich diese Chance nicht entgehen und zählten fortan zu den reichen Bevölkerungsschichten. Darauf bezieht sich der Epochenbegriff der Gründerzeit. Der Wirtschaftsaufschwung, die erfolgreichen Geschäftsideen des Bürgertums und die zurückgewonnene Lebensfreude: All das spiegelt der Gründerzeitstil überdeutlich wider. Bei den charakteristischen Antiquitäten und antiken Beschlägen sind angenehme Assoziationen vorprogrammiert. Sie übertragen sich wiederum auf das wohnliche Flair. Das spricht dafür, den Gründerzeitstil ins Landhaus oder die städtische Wohnung zu integrieren.

Prächtige Liebhaberstücke modern präsentieren

Viele Menschen gelangten im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts erstmals zu Wohlstand. Leicht lässt sich ihr Bedürfnis nachvollziehen, den Aufstieg auszuleben und ihren Wohlstand nach außen zu zeigen. Gefragt war ein Möbeldesign mit ausladender Formgebung, bei dem man mit Dekor nicht geizte. Dunkle Holztöne forcierten oftmals die ästhetische Präsenz der Einrichtungsobjekte. Derartige Zeitzeugnisse ziehen beim Antiquitätenhändler die Blicke magisch an. Man kommt aber oft zur Einschätzung, dass sie nicht zu modernen Wohnideen passen. Das entspricht in gewissem Maße den Tatsachen. Es würde etwas protzig erscheinen, ein Landhaus komplett im Gründerzeitstil einzurichten. Die Ursache ist nicht nur die opulente Ästhetik. Für Wohnräume wählt man heute meist kleinere Grundrisse als früher, was die Wuchtigkeit der Gründerzeitmöbel verstärkt. Beweist man etwas Gespür für die Dosis, wendet sich das Blatt.

Angesichts der kunsthandwerklichen Meisterleistung werden beispielsweise funktionstüchtige Standuhren überraschend preiswert vermarktet. Bleiben Sie dem schnörkellosen Landhausstil konsequent treu und ergänzen nur die Prunkuhr im Gründerzeitstil. Dann avanciert sie zum geschmackvollen Highlight. Suchen Sie passend dazu Türbeschläge aus. So taucht der historische Designstil bei der Wohndekoration nochmals auf. Die Einrichtungsidee wirkt dadurch rundum stimmig.

Eine Prise Glamour fürs trendbewusste Wohnflair

Lange schien der Lebensstil unerreichbar, den man bei der höfischen Kultur beobachtete. Wer durch die erfolgreiche Unternehmensgründung plötzlich zum Geldadel zählte, konnte sich seine Träume endlich erfüllen. Es fiel vermutlich nicht leicht, sich dabei für eine Kunstströmung zu entscheiden. Gleichermaßen mangelte es an Zeit und Erfahrung, um seinen eigenen Geschmack herauszubilden. So erklärt sich die Tendenz, sich an alten Strömungen zu orientieren. Die Kunstepoche bezeichnet man deshalb auch als Historismus. Anstatt einzeln auf die bekannten Stilrichtungen zurückzugreifen, kombinierte man sie fantasievoll.

Barock, Renaissance, Klassizismus und Rokoko: Sie charakterisieren nicht selten alle gemeinsam ein Objekt im Gründerzeitstil. Diese Omnipräsenz empfindet man heute manchmal als Reizüberflutung. Betrachtet man die aufwendigen Handwerksarbeiten für sich, sind sie eine Augenweide. Das erschließt sich beispielsweise, wenn man bei der Begutachtung eines antiken Schranks die Aufmerksamkeit nur auf die Beschläge lenkt. Der Kunstschmied bewies sein Können, indem er dem Zubehör die facettenreiche Form verlieh. Mit reichlich Liebe zum Detail ergänzte er die Ornamente. Sie orientieren sich an zeittypischen Motiven wie Palmenwedel. So verwandelte er das zweckmäßige Bauteil in ein Schmuckstück.

Statten Sie das Wohnzimmer im Landhaus beispielsweise mit einer geradlinigen Kollektion im strahlenden Weiß aus. Entfernen Sie die Möbelgriffe, um antike Beschläge im Gründerzeitstil zu montieren. Beim Bummel über Antikmärkte strecken Sie die Fühler nach Vertiko-Porzellan aus. Der erste Teil des Fachbegriffs bezieht sich auf einen Schranktyp, der im Historismus beliebt war. Er wurde dafür geschaffen, eine Vielzahl von Dekorationsartikeln wie Vasen und Figuren in Szene zu setzen. Entscheiden Sie sich für ein oder zwei Porzellanarbeiten aus den renommierten Manufakturen in Böhmen und Thüringen. Die montierten Beschläge und die nostalgische Deko versprühen gemeinsam eine Noblesse, die dem puristischen Landhausstil gut steht.

Majestätische Nostalgie für den eleganten Lebensstil

Das Mobiliar bekennt sich zu ausladenden Maßen und ist üppig verziert. Darauf thronen unzählige Kostbarkeiten wie Porzellanfiguren und Bronzestatuen. Das aufregende Flammenspiel des Kaminfeuers weckt kaum das Interesse, weil die prächtige Simsuhr ihm die Show stiehlt. Ende des 19. Jahrhunderts hätte das skizzierte Einrichtungskonzept gewiss reichlich Lob beschert. Heute würden viele Besucher insgeheim denken, dass die Raumgestaltung zum Kitsch tendiert. Die gegenwärtige Wahrnehmung ist nicht aus der Luft gegriffen. Kritiker etablierten erstmals in der Gründerzeit den Begriff „Kitsch“, um den verbreiteten Geschmack abzuwerten. Schon damals irritierte vor allem der Ansatz, einen Raum mit dem expressiven Kunststil zu überladen. An dieser Wahrnehmung hat sich bis heute wenig geändert.

Gewandelt haben sich jedoch die Einrichtungstrends. Purismus prägt die meisten Möbelkollektionen und Accessoires. Das gewährt Freiraum für etwas Pomp, der das Auge verwöhnt. In der Hochphase der Gründerzeit war die flächendeckende Elektrifizierung noch Zukunftsmusik. Leuchten spielten deshalb beim Einrichten noch keine Rolle. Der Historismus freute sich aber noch über viele Anhänger, als zur Jahrhundertwende der Jugendstil aufkam. Denn dabei handelte es sich zunächst um eine provokative Kunstbewegung, die man kritisch beäugte. Der Hang zum Prunkvollen sprach dafür, die Gründerzeiteinrichtung mit einem Kronleuchter abzurunden.

Den Klassiker optimierte man deshalb zügig für die Bestückung mit Glühbirnen. Krönen Sie den Esstisch im Landhaus beispielsweise mit einem Lüster. Stilecht wirkt es, wenn auf der Anrichte im näheren Umfeld edle Silberwaren wie Obstschalen und Sektkühler aus der Gründerzeit auftauchen. So bringen Sie die Epoche geschickt ins Spiel.

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Einige Kunstströmungen der Vergangenheit freuen sich bis heute über große Fangemeinden. Hierzu zählt der Jugendstil, auch Art nouveau genannt, ebenso wie die Art déco. Die Designideen der beiden Epochen weisen Parallelen auf. Sie unterscheiden sich trotzdem deutlich voneinander. Das offenbart sich beispielsweise, wenn man antike Beschläge und Leuchten vergleicht.

Kreative Gegenentwürfe der Nachwuchstalente

Die aufkommende Industrialisierung ermöglichte beispielsweise in Großbritannien die massenhafte Produktion von Möbeln und Accessoires mit fantasievoller Dekoration. Zeitgleich etablierten sich bei der Architektur neue Bauweisen mit Beton und Eisen. In Deutschland bekannte man sich seit dem 19. Jahrhundert zum Historismus. Er klammerte sich nicht ausschließlich an die alten Prinzipien von Epochen wie Gotik und Barock. Die Kombination von Elementen aus weiteren Stilrichtungen führte demzufolge oft zur überladenen Ästhetik. Gleiches galt für die Belle Epoque in Frankreich. Dort versuchten sich die wohlhabenden Bürger gegenseitig mit der opulenten Extravaganz ihres Interieurs zu übertreffen.

Den Nachwuchskünstlern widerstrebte die Rückwärtsgewandtheit ebenso wie die Tendenz zur übermäßigen Dekoration und die ausdruckslose Massenfertigung. Sie wendeten sich davon ab, um etwas Neues hervorzubringen. Mit Bezug auf den Namen einer 1895 gegründeten Kulturzeitschrift bezeichnete man diese Gegenbewegung in Deutschland als Jugendstil. Im französischen Raum etablierte sich der Begriff Art nouveau, der inzwischen international gebräuchlich ist.

Designideen mit Schwung und floralen Details

Der Jugendstil rankt sich zeitlich um die Jahrhundertwende und dauerte rund zwanzig Jahre an. Die Überschaubarkeit der Epoche erklärt, warum sich viele Antiquitäten und Gebäude nicht eindeutig von anderen Strömungen abgrenzen bzw. der Art nouveau zuordnen lassen. Es kam logischerweise zu stilistischen Überschneidungen.

In Deutschland formierten sich im Umfeld der Großstädte diverse Gegenbewegungen, die man heute als Art nouveau zusammenfasst. Gleiches gilt für andere europäische Länder. Das verbindende Element war die Distanzierung vom Historismus und der industriellen Produktion. Ansonsten unterschieden sich die künstlerischen Ansätze teils deutlich voneinander. Das erschwert eine allgemeingültige Definition, woran man Objekte der Art nouveau erkennt.

Auffallend häufig experimentierten die Kunsthandwerker mit geschwungenen Formen und Asymmetrien. Florale Verzierungen waren ebenfalls sehr beliebt. Britische Künstler ließen sich von japanischen Ausstellungen beeindrucken, die damals in London stattfanden. Sie griffen bei ihren Werken entsprechende Motive auf, die später auch andernorts in Europa populär wurden.

Inspirierende Weltausstellung in Paris

Ein neuer Stil, in diesem Fall die Art nouveau, rief natürlich auch gleich zahlreiche Kritiker auf den Plan. Sie beanstandeten beispielsweise die schwungvolle Formensprache und fehlende Symmetrie. Heutzutage mutet der typische Dekor mit Naturbezug verspielt an. Im Vergleich zu vorhergehenden Stilepochen wirkte der Designansatz aber auffallend dezent. Wer auf die vertraute Ästhetik fixiert war, lehnte die Art nouveau als exzentrische Modewelle ab. Es gab hingegen andere Kunstschaffende, die sich nach einer deutlicheren Weiterentwicklung sehnten.

So experimentierte beispielsweise der Kubismus mit dem Aufsplittern von Formen. Einige Maler verblüfften das Publikum mit ausdrucksstarken Farbkontrasten. Funktionalisten verzichteten gänzlich auf dekorative Details. Bei der Pariser Ausstellung „Arts Décoratifs et industriels modernes“ waren 1925 alle zeitgenössischen Kunstrichtungen vertreten. Ihr verdankt die Art déco ihren Namen, den man aber erst in den 1960ern definierte. Denn es handelte sich nicht um eine Kunstbewegung, die sich gewissen Zielen verschrieb. Vielmehr ging es im Nachhinein um die Beschreibung eines Übergangsphänomens auf dem Weg zur Moderne.

Symbol für stilvolle Lebensfreude

Die Art déco ist demnach ähnlich facettenreich wie die Art nouveau. Zu den bedeutenden Impulsgebern gehörte die Wiener Werkstätte. Ihre Secessionskünstler orientierten sich an der geradlinigen Formensprache, die für den britischen Jugendstil typisch waren. Gleichzeitig bildeten sie ihren eigenen Stil heraus, der wegweisenden Charakter hatte. Denn die eleganten Inneneinrichtungen der Werkstätte wiesen schon kurz nach der Jahrhundertwende Art déco-Züge auf.

Typisch waren Entwürfe, die stilisiert und flächig wirkten. Organische Motive wurden oft aufgegriffen. Man interpretierte sie aber eher abstrakt und plakativ als natürlich. Die Möbel begeisterten mit formaler Eleganz, kostbaren Materialien und starken Farben. Man zitierte gern Stilelemente aus diversen zeitgenössischen Strömungen und kombinierte sie kreativ miteinander.

Der Kunstbegriff definiert nur einen kurzen Zeitraum in den 1920ern. In Europa riss die Art déco durch den 2. Weltkrieg abrupt ab. Ihr Einfluss auf die ästhetische Gestaltung hielt in den USA aber bis zu den 1950ern an. Der Kunststil blühte erstmals auf, als die boomende Wirtschaft und der technische Fortschritt die Bevölkerung ermutigten. Insbesondere wohlhabende Haushalte deckten sich umfangreich mit Gütern aus den modernen Kollektionen ein. Der Bezug zur optimistischen Lebensauffassung und zum wirtschaftlichen Erfolg erklärt den anhaltenden Zauber von Art déco-Objekten.

Praktische Beispiele für die epochale Differenzierung

Die Unterschiede der Epochen erschließen sich, wenn man antike Beschläge sowie Leuchten im Jugendstil und Art déco begutachtet. Die Manufaktur Berliner Messinglampen präsentiert eine Wandleuchte mit Glasschirm, der wie ein Blütenkelch geformt ist. Schwungvoll ist die Messinghalterung mit angedeuteten Zweigen gestaltet. Die Leuchte wirkt trotz der verspielten Details nicht zu opulent, sondern elegant. Das Modell lässt sich deshalb eindeutig den Leuchten im Jugendstil zuordnen.

Auf dem konisch geformten Fuß thront bei der Mazda-Lampe ein kelchförmiger Schirm. Das abstrakte Leuchtendesign weckt insgesamt Assoziationen mit einer Tulpe. Prägnant ist der Kontrast zwischen dem schwarzen Ständer und dem weißen Leuchtenschirm. Der Designklassiker ist ein Paradebeispiel für Leuchten der Art déco. Beschläge Im Jugendstil verzierte man häufig liebevoll mit ornamentalen Blättern und Blüten. Deutlich diskreter fielen die Naturbezüge in der Art déco aus. Der damals beliebte Muschelgriff deutet die Form des natürlichen Vorbilds nur an.

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