Einige Kunstströmungen der Vergangenheit freuen sich bis heute über große Fangemeinden. Hierzu zählt der Jugendstil, auch Art nouveau genannt, ebenso wie die Art déco. Die Designideen der beiden Epochen weisen Parallelen auf. Sie unterscheiden sich trotzdem deutlich voneinander. Das offenbart sich beispielsweise, wenn man antike Beschläge und Leuchten vergleicht.

Kreative Gegenentwürfe der Nachwuchstalente

Die aufkommende Industrialisierung ermöglichte beispielsweise in Großbritannien die massenhafte Produktion von Möbeln und Accessoires mit fantasievoller Dekoration. Zeitgleich etablierten sich bei der Architektur neue Bauweisen mit Beton und Eisen. In Deutschland bekannte man sich seit dem 19. Jahrhundert zum Historismus. Er klammerte sich nicht ausschließlich an die alten Prinzipien von Epochen wie Gotik und Barock. Die Kombination von Elementen aus weiteren Stilrichtungen führte demzufolge oft zur überladenen Ästhetik. Gleiches galt für die Belle Epoque in Frankreich. Dort versuchten sich die wohlhabenden Bürger gegenseitig mit der opulenten Extravaganz ihres Interieurs zu übertreffen.

Den Nachwuchskünstlern widerstrebte die Rückwärtsgewandtheit ebenso wie die Tendenz zur übermäßigen Dekoration und die ausdruckslose Massenfertigung. Sie wendeten sich davon ab, um etwas Neues hervorzubringen. Mit Bezug auf den Namen einer 1895 gegründeten Kulturzeitschrift bezeichnete man diese Gegenbewegung in Deutschland als Jugendstil. Im französischen Raum etablierte sich der Begriff Art nouveau, der inzwischen international gebräuchlich ist.

Designideen mit Schwung und floralen Details

Der Jugendstil rankt sich zeitlich um die Jahrhundertwende und dauerte rund zwanzig Jahre an. Die Überschaubarkeit der Epoche erklärt, warum sich viele Antiquitäten und Gebäude nicht eindeutig von anderen Strömungen abgrenzen bzw. der Art nouveau zuordnen lassen. Es kam logischerweise zu stilistischen Überschneidungen.

In Deutschland formierten sich im Umfeld der Großstädte diverse Gegenbewegungen, die man heute als Art nouveau zusammenfasst. Gleiches gilt für andere europäische Länder. Das verbindende Element war die Distanzierung vom Historismus und der industriellen Produktion. Ansonsten unterschieden sich die künstlerischen Ansätze teils deutlich voneinander. Das erschwert eine allgemeingültige Definition, woran man Objekte der Art nouveau erkennt.

Auffallend häufig experimentierten die Kunsthandwerker mit geschwungenen Formen und Asymmetrien. Florale Verzierungen waren ebenfalls sehr beliebt. Britische Künstler ließen sich von japanischen Ausstellungen beeindrucken, die damals in London stattfanden. Sie griffen bei ihren Werken entsprechende Motive auf, die später auch andernorts in Europa populär wurden.

Inspirierende Weltausstellung in Paris

Ein neuer Stil, in diesem Fall die Art nouveau, rief natürlich auch gleich zahlreiche Kritiker auf den Plan. Sie beanstandeten beispielsweise die schwungvolle Formensprache und fehlende Symmetrie. Heutzutage mutet der typische Dekor mit Naturbezug verspielt an. Im Vergleich zu vorhergehenden Stilepochen wirkte der Designansatz aber auffallend dezent. Wer auf die vertraute Ästhetik fixiert war, lehnte die Art nouveau als exzentrische Modewelle ab. Es gab hingegen andere Kunstschaffende, die sich nach einer deutlicheren Weiterentwicklung sehnten.

So experimentierte beispielsweise der Kubismus mit dem Aufsplittern von Formen. Einige Maler verblüfften das Publikum mit ausdrucksstarken Farbkontrasten. Funktionalisten verzichteten gänzlich auf dekorative Details. Bei der Pariser Ausstellung „Arts Décoratifs et industriels modernes“ waren 1925 alle zeitgenössischen Kunstrichtungen vertreten. Ihr verdankt die Art déco ihren Namen, den man aber erst in den 1960ern definierte. Denn es handelte sich nicht um eine Kunstbewegung, die sich gewissen Zielen verschrieb. Vielmehr ging es im Nachhinein um die Beschreibung eines Übergangsphänomens auf dem Weg zur Moderne.

Symbol für stilvolle Lebensfreude

Die Art déco ist demnach ähnlich facettenreich wie die Art nouveau. Zu den bedeutenden Impulsgebern gehörte die Wiener Werkstätte. Ihre Secessionskünstler orientierten sich an der geradlinigen Formensprache, die für den britischen Jugendstil typisch waren. Gleichzeitig bildeten sie ihren eigenen Stil heraus, der wegweisenden Charakter hatte. Denn die eleganten Inneneinrichtungen der Werkstätte wiesen schon kurz nach der Jahrhundertwende Art déco-Züge auf.

Typisch waren Entwürfe, die stilisiert und flächig wirkten. Organische Motive wurden oft aufgegriffen. Man interpretierte sie aber eher abstrakt und plakativ als natürlich. Die Möbel begeisterten mit formaler Eleganz, kostbaren Materialien und starken Farben. Man zitierte gern Stilelemente aus diversen zeitgenössischen Strömungen und kombinierte sie kreativ miteinander.

Der Kunstbegriff definiert nur einen kurzen Zeitraum in den 1920ern. In Europa riss die Art déco durch den 2. Weltkrieg abrupt ab. Ihr Einfluss auf die ästhetische Gestaltung hielt in den USA aber bis zu den 1950ern an. Der Kunststil blühte erstmals auf, als die boomende Wirtschaft und der technische Fortschritt die Bevölkerung ermutigten. Insbesondere wohlhabende Haushalte deckten sich umfangreich mit Gütern aus den modernen Kollektionen ein. Der Bezug zur optimistischen Lebensauffassung und zum wirtschaftlichen Erfolg erklärt den anhaltenden Zauber von Art déco-Objekten.

Praktische Beispiele für die epochale Differenzierung

Die Unterschiede der Epochen erschließen sich, wenn man antike Beschläge sowie Leuchten im Jugendstil und Art déco begutachtet. Die Manufaktur Berliner Messinglampen präsentiert eine Wandleuchte mit Glasschirm, der wie ein Blütenkelch geformt ist. Schwungvoll ist die Messinghalterung mit angedeuteten Zweigen gestaltet. Die Leuchte wirkt trotz der verspielten Details nicht zu opulent, sondern elegant. Das Modell lässt sich deshalb eindeutig den Leuchten im Jugendstil zuordnen.

Auf dem konisch geformten Fuß thront bei der Mazda-Lampe ein kelchförmiger Schirm. Das abstrakte Leuchtendesign weckt insgesamt Assoziationen mit einer Tulpe. Prägnant ist der Kontrast zwischen dem schwarzen Ständer und dem weißen Leuchtenschirm. Der Designklassiker ist ein Paradebeispiel für Leuchten der Art déco. Beschläge Im Jugendstil verzierte man häufig liebevoll mit ornamentalen Blättern und Blüten. Deutlich diskreter fielen die Naturbezüge in der Art déco aus. Der damals beliebte Muschelgriff deutet die Form des natürlichen Vorbilds nur an.

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Schon beim Richtfest vor Jahrhunderten wurden die Pläne für den bezaubernden Kachelofen geschmiedet. Der reich verzierte Holztisch stammt aus der Tischlerei des Großvaters. Für die Fotografie begeisterte sich der Onkel, dem die wunderschönen Landschaftsaufnahmen zu verdanken sind. Jede Generation steuerte ihre Deko-Ideen bei. Dadurch ergibt sich in der klassischen Wohnstube eine Behaglichkeit, die alle Sinne erfasst. Knüpfen Sie bei der Dekoration im Landhausstil mit rustikalen Möbeln, traditionellen Wohntextilien und nostalgischen Details an dieser charmanten Urwüchsigkeit an. Das bedeutet nicht, dass Sie sich von Ihrer modernen Lebensart distanzieren müssen. Denn es genügt das Aufgreifen einzelner Tipps für die Raumgestaltung, damit Ihr Zuhause rundum gemütlich wirkt.

Möbel mit gemütlicher Aura

Es gibt einen Wohnraum, bei dem die praktischen Bedürfnisse meist bedeutender sind als die ästhetischen Wünsche: die Küche. Schlicht gestaltete Einbauschränke mit beschichteten Oberflächen lassen sich leicht pflegen und harmonieren optisch mit dem Design innovativer Küchengeräte. Da reichlich Platz für die Töpfe, das Geschirr und anderes Zubehör benötigt wird, beherrschen zweckmäßige Möbel das Ambiente.

Ohnehin lenken zahlreiche Utensilien auf der Arbeitsfläche oder in offenen Regalen das Interesse auf sich. Zusätzliche Accessoires für die Dekoration im Landhausstil würden die Atmosphäre eher beschweren als bereichern. Wird auf eine unkonventionelle Grundausstattung gesetzt, erledigt sich das Dekorieren. Kombinieren Sie bei der Wandgestaltung beispielsweise ein zartes Lindgrün mit einem satten Tannengrün, um das Flair natürlich zu akzentuieren.

Entscheiden Sie sich bewusst gegen gewöhnliche Esstische und Sitzmöbel. Überraschen Sie den Betrachter stattdessen mit einer rustikalen Biergartengarnitur. Nicht nur durch den Kontrast zur schicken Küchenzeile avancieren die Holzmöbel zur stimmungsvollen Landhaus-Deko. Das vertraute Design wird mit schönen Erinnerungen in Verbindung gebracht, beispielsweise mit der zünftigen Pause beim letzten Waldspaziergang. Diese angenehmen Fantasien bewirken, dass Sie sich wohlfühlen.

Die Natur als Dekorateurin

Generell sorgen vor allem Emotionen dafür, dass der Landhausstil beliebt ist. Das Bekenntnis zur Tradition in idyllischen Dörfern oder die ursprünglichen Natureindrücke sind zwei beispielhafte Assoziationen, durch die Landhausmöbel ihre ansprechende Wirkung erhalten. Wer es klassisch mag, bevorzugt durchweg Kollektionen aus naturbelassenem Naturholz und wählt für die Deko in Landhäusern handgearbeitete Accessoires. Wenn die Raumgestaltung etwas moderner ausfallen darf, setzen Sie bei der Dekoration im Landhausstil einfach an einem anderen Punkt an.

Schick macht sich ein Duett mit Möbeln im strahlenden Weiß und Heimtextilien in hellen Beigetönen. Anschließend holen Sie die Natur schlichtweg in die Wohnung. Denn der Blick auf den Garten oder die umliegenden Wälder trägt im originären Landhaus maßgeblich zur Deko bei. Eindrucksvoll werten Zimmerbäume das Flair auf, die zu den neuen Wohntrends zählen. Passend zur Saison bestücken Sie geflochtene Körbe mit Gattungen, die aus einem traditionellen Bauerngarten stammen könnten.

Die frühlingshafte Tulpe, sommerliche Zwergrose oder herbstliche Erika sind hierfür gelungene Beispiele. So ergibt sich das gewünschte Ambiente, obwohl Sie auf die übliche Landhaus-Deko komplett verzichtet haben.

Familiärer Hauch von Tradition

Bunt bemalte Bauernschränke, wuchtige Historismus-Kommoden oder Kleiderschränke im Jugendstil: Im Vorbeigehen sprechen die detailreich gearbeiteten Antiquitäten spontan das Herz an. Trotzdem empfehlen sich für die Grundausstattung eher dezente Kollektionen, die zur heutigen Lebensart passen.

Es widerspricht dem Landhausstil nicht, wenn Sie die Raumgestaltung etwas pragmatischer angehen und sich für ein modernes Interieur entscheiden. Denn die urige Wohnstube wurde ebenfalls von dem Design geprägt, das bei der Errichtung des Gebäudes üblich war. Lediglich bei den später ergänzten Bauteilen, Landhaus-Lampen und Accessoires wurden neue Stilrichtungen oder Deko-Ideen aufgegriffen.

Kehren Sie diesen Ansatz um, indem Sie mit nostalgischen Extras den trendigen Wohnstil signieren. Wählen Sie beispielsweise antike Beschläge für die Türen, die indirekt das Einrichtungskonzept bereichern. Wie dieses stilistische Details wirkt, hängt vom Material und der Epoche ab. Von einer klaren Formsprache sind Beschläge aus der Bauhaus-Ära geprägt, während Messingarbeiten im Jugendstil edel anmuten. Eiserne Biedermeier-Türgriffe können hingegen einen derben Charakter haben.

Weitere Zeitzeugnisse streuen Sie punktuell bei der Dekoration ein. An der Wand tauchen vielleicht drei betagte Schnappschüsse aus der Fotokiste auf, die Sie von der Uroma geerbt haben. Nostalgische Garderobenhaken steigern das Flair.

Auf der Anrichte entdecken Besucher das kleine Wetterhäuschen aus dem Erzgebirge, in das Sie sich beim ersten Urlaub als Kind verliebten. Die filigrane Porzellanfigur in der Vitrine war das Lieblingsstück Ihrer Mutter.

Wenn Sie sich auf wenige Objekte beschränken und diese locker im Raum verteilen, erscheint der Stilmix nicht konfus. Stattdessen wirkt die Landhaus-Deko sympathisch. Denn sie räumt den vielen Generationen der Familie einen Stellenwert ein und stellt die ästhetischen Vorlieben in den vergangenen Epochen nicht in Frage.

Dekoration im Landhausstil: Ganzheitliches Verwöhnprogramm für die Sinne

Das Interieur schmeichelt dem Auge, die Naturtöne der Wandgestaltung besänftigen und die vertrauten Erbstücke wecken positive Emotionen. Der Clou der Einrichtung im Landhaus ist, dass sie alle Sinne einbezieht. Nebensächlich ist deshalb, ob die bevorzugte Ästhetik klassisch oder modern ist. Schickes Design lässt sich außerdem prima mit traditionellen Aspekten vereinen.

Beispielsweise stellt die österreichische Manufaktur Steiner1888 Kissen her, die mit ihren Farben die Wohnwelt zeitgemäß aufpeppen. Gleichzeitig verwöhnt superweiche Wolle die Haut, weil die Marke an überlieferten Herstellungsverfahren und natürlichen Materialien festhält. Die Kissen dekorieren demnach nicht nur das Sofa. Sie bescheren Ihnen einen sinnlichen Moment, sobald Sie die Wohntextilien berühren.

Wenn Sie sich rundum wohlfühlen möchten, ist der Raumduft ähnlich wichtig wie die Deko. Arrangieren Sie zum Beispiel im Sommer Lavendelpflanzen in der Wohnung. Das liebliche Aroma provoziert Assoziationen mit mediterranen Landschaften und hilft Ihnen dabei, nach einem stressigen Tag zur Ruhe zu kommen.

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Die Liebe zum gemütlichen Zuhause schließt nicht aus, dass Sie mitunter das Fernweh packt. Alle Länder haben aufregende Erfahrungen und wunderbare Traditionen zu bieten. Der Ethno-Style greift die kulturelle Vielfalt auf, um ein inspirierendes Ambiente zu schaffen. Wenn Sie sich für diesen Trend begeistern können, liegt Ihnen beim Relaxen im Landhaus die ganze Welt zu Füßen.

Faszinierende Traditionen und Bräuche aus aller Welt

Begeisterte Globetrotter möchten alle Kontinente erobern und planen das nächste Abenteuer, bevor die Koffer von der letzten Fernreise ausgepackt werden.

Exotische Souvenirs aus den verschiedensten Regionen bereichern ihre Wohnwelt und spiegeln die Reiselust wider.

Allerdings begegnen nicht nur passionierte Weltenbummler den kulturellen Impulsen mit respektvoller Neugier. Vitalität dank Yoga, hawaiianische Schönheitsgeheimnisse für die Kosmetik oder Sushi für den köstlichen Snack zwischendurch: Längst haben sich traditionelle Elemente aus fernen Gefilden etabliert und bereichern ganz selbstverständlich den heimischen Alltag. Beim Ethnostil wird der unbeschwerte Kulturmix im Landhaus sichtbar und wertet die Wohnwelt auf.

Dabei ergeben sich mutige Kombinationen von asiatischen, afrikanischen und orientalischen Möbeln oder Accessoires. Dass dieses Potpourri kontroverser Stilelemente ausgesprochen harmonisch wirkt, ist eher der mitschwingenden Botschaft zu verdanken. Ohne ästhetische Konflikte vereinen sich beim Ethno-Style gegensätzliche Traditionen und ergänzen sich, um den Bewohnern ein angenehmes und lebensbejahendes Ambiente zu bescheren. So wird in der kleinen Dimension der Traum verwirklicht, dass verschiedenste Völker friedlich aufeinandertreffen und fremde Kulturschätze als Chance begreifen.

Mit der Deko beginnen

Wer der Omnipräsenz von Farben, Mustern, Symbolen und Texturen noch skeptisch begegnet, kann sich dem Ethno-Style langsam annähern. Hierfür picken Sie ein dekoratives Detail heraus und arrangieren in einem ausgewählten Bereich oder sporadisch verteilt die Fundstücke aus diversen Ländern.

Ins Wohnzimmer lässt sich ein Beistelltisch integrieren, auf dem indische, japanische und orientalische Accessoires für Kerzen drapiert werden. So freuen Sie sich am Abend über einen Blickfang im Raum, der die Gemütlichkeit unterstreicht und Sie mit stilistischer Vielseitigkeit begeistert.

Alle Möbel lassen sich im bewussten Stilbruch mit den gleichen antiken Beschlägen harmonisieren.

So schafft sich leicht ein verbindendes Element von ganz unterschiedlichen Möbeln. Gekrönt wird dieses Vorgehen durch die passenden Türbeschläge und Fensterbeschläge.

Mexiko, Afrika, Italien, Norwegen und das Erzgebirge sind nur einzelne Regionen der Welt, in denen Engelsfiguren eine lange Tradition haben. Dabei werden nicht nur andere Materialien wie Holz, Gips oder Porzellan bevorzugt. Auch die Darstellung differiert deutlich und spiegelt das landestypische Kunsthandwerk ebenso wider wie die kulturellen Vorstellungen von den Himmelswächtern.

Wenn Sie in der Adventszeit die gesammelten Engel überall in der Wohnung verteilen, erhält die festliche Dekoration einen außergewöhnlichen Charakter.

Gewagte Kombinationen – harmonisch inszeniert

Wer sich deutliche Veränderungen im Landhaus wünscht, vereint die ganze Welt in einem Raum. Diese Idee lässt sich in einem Wohnzimmer mit skandinavischen Massivholzmöbeln leicht umsetzen, die sich eher zu einer klaren Formsprache bekennen. Damit der bunte Mix nicht zu unruhig wirkt, können den eingebrachten Kulturen spezifische Bereiche der Raumgestaltung zugewiesen werden.

In Indien sind bemerkenswert viele Pflanzen beheimatet, die sich für das Färben eignen und traditionell für ausdrucksstarke Dessins genutzt werden. Beim Ethno-Style lässt sich dieses Element zum Beispiel durch einen Wandanstrich in sattem Rot oder Gelb einbringen und durch bunte Kerzengläser mit indischem Touch bei der Dekoration aufgreifen. Sowohl in Japan als auch in China werden leichte Materialien seit Jahrhunderten für Einrichtungsobjekte verwendet. Asiatische Stehlampen oder Pendelleuchten aus Bambus und Reispapier in dezenten Naturtönen harmonieren mit dem Ethnostil im Landhaus fabelhaft.

Während Sie sich bei der Beleuchtung vielleicht auf japanische Einflüsse fokussieren, empfehlen sich für die Kissen auf dem Sofa geometrische Muster aus Afrika. Ein Hauch von Orient gesellt sich hinzu, wenn Kilims auf dem Boden drapiert werden. Die Webteppiche greifen mit abstrakten Motiven aus der Tier- und Pflanzenwelt den einstigen Alltag der Nomaden auf.

Fürs exotische Flair lohnt sich ein Blick auf farbenfrohe Figuren aus der Karibik, mit denen eine Anrichte bestückt wird. So wirkt der Ethno-Style nicht wild, sondern planvoll und harmonisch. Außerdem bleibt das Landhaus-Flair erhalten, da die Holzmöbel die Einrichtung definieren und gekonnt durch weltoffene Akzente ergänzt werden.

Viele Kulturräume in einer Wohnung

Ethnostil versteht sich auch im Landhaus als Statement für eine individuelle Freiheit, bei der althergebrachte Grenzen überwunden werden. Deshalb sind mit dem Wohntrend keine Regeln verbunden, die sich beispielsweise auf das kunterbunte Nebeneinander beziehen. Ebenso denkbar ist es, dass Sie jeweils einen Raum der ausgewählten Region widmen. Besonders reizvoll ist dieser Ansatz, wenn Sie sich von naheliegenden Assoziationen verabschieden. So erinnert das Flair im Badezimmer vielleicht nicht an die Traumstrände der Karibik oder das sonnenverwöhnte Mittelmeer. Stattdessen gleicht die Badewanne einer Ruheoase inmitten einer afrikanischen Wüstenlandschaft.

Bei der Gestaltung der Küche bietet sich der Gedanke an einen orientalischen Bazar mit seinen aromatischen Gewürzen, versilberten Tee-Service aus Marokko und arabischen Hängelaternen an. Die Pastelltöne, floralen Muster und leichten Designideen aus Japan passen hingegen fabelhaft zur beruhigenden Atmosphäre im Schlafzimmer.

Harmonisierend wirkt der Empfang mit buddhistisch akzentuiertem Interieur im Flur, bevor die Gäste von der puren Lebensfreude der karibischen Art im Wohnzimmer erfasst werden. Dabei handelt es sich selbstverständlich nur um einzelne Beispiele für einen Ethno-Style, bei dem der Streifzug durch die heimischen Gefilde zur eindrucksvollen Weltreise wird.

Die unübertroffene Ausstrahlung von Originalen

Da der Ethnostil zunehmend beliebt ist, bieten viele Geschäfte Accessoires und Möbel mit indischem, orientalischen oder afrikanischem Touch an. Dabei handelt es sich eher um die Imitation kultureller Designelemente mit rein dekorativem Wert. Weitaus reizvoller sind jedoch originäre Statuen, Teppiche oder Textilien des traditionellen Kunsthandwerks. Mit viel Liebe zum Detail werden diese kostbaren Objekte zu Unikaten, die eine Geschichte erzählen und spontan das Herz ansprechen.

Wenn jedes Element der Einrichtung einzigartig ist und Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubert, entfaltet der Ethno-Style seine wahre Kraft. Wertvolle Souvenirs von Ihren Reisen sind deshalb ebenso interessant wie Meisterwerke der Handarbeit, auf die sich einige Läden in den Metropolen und gemeinnützig orientierte Verkaufsstände auf Märkten spezialisiert haben.

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Kaum etwas trägt am Abend derart zur Gemütlichkeit bei wie sanft flackerndes Licht. Es genügen ein paar Tipps, damit Sie aus Paraffin Kerzen selber machen können. Wenn auch etwas aufwendiger geht die eigene Herstellung auch mit Bienenwachs relativ einfach. Harmonieren die Unikate perfekt mit der individuellen Dekoration und lenken schon vor dem Entzünden die Aufmerksamkeit auf sich. Außerdem sind die einzigartigen Wohnaccessoires ein wunderbares Geschenk.

Kerzen gießen aus Paraffin, Stearin oder Bienenwachs

Wer sich erstmals an das Hobby heranwagt, trifft auf drei verbreitete Rohstoffe. Sehr traditionell ist die Verwendung von Bienenwachs, das mit seinem angenehmen Duft und seiner ursprünglichen Ästhetik punktet. Allerdings ist die Verarbeitung des honiggelben Naturprodukts nicht ganz einfach und erwartet ein wenig Vorkenntnisse. Gleiches gilt für das pflanzliche oder tierische Stearin, das wegen seiner Brüchigkeit etwas Übung einfordert. Dem entgegen lassen sich aus Paraffin leicht Kerzen selber machen. Die vielseitige Nutzung beweist die einfache Verarbeitung. Es ist zum Beispiel bedeutend für die Kosmetikherstellung, das Ummanteln von Käsesorten wie Gouda oder eben bei der Kerzenherstellung. Der Großteil der Stumpenkerzen oder Tafelkerzen, die Sie im Handel finden, wird aus Paraffinwachs gefertigt.

Verarbeiten

Da Paraffin aus Erdöl gewonnen wird, kamen gesundheitliche Bedenken beim Abbrennen auf. Laut einer umfangreichen Studie ist diese Sorge jedoch ebenso unbegründet wie bei Stearin oder Bienenwachs. Erstklassiges Paraffin wird roh raffiniert und hochgradig gereinigt, um sich sowohl für die Kerzenherstellung als auch für medizinische oder kosmetische Produkte zu empfehlen. Erhältlich sind verschiedene Qualitäten, die sich durch ihre flüssige, weiche oder harte Konsistenz bei Zimmertemperatur unterscheiden. Wer Kerzen selber machen möchte, greift auf Paraffinwachs zurück, das als Block angeboten wird. Dieser Rohstoff lässt sich nicht nur leicht verarbeiten – Kerzen aus hochwertigem Paraffin überzeugen mit ihrem gleichmäßigen Abbrand, ihrer langen Brenndauer und ihrem seidigen Glanz. Außerdem lädt der Werkstoff mit seinem neutralen Weiß zu kreativen Ideen ein, bei denen Sie zum Beispiel Wachsfarbe ins Spiel bringen können.

Grundsätzlich ist beim Kerzengießen etwas Vorsicht geboten. Hartes Paraffinwachs sollte stets im Wasserbad und niemals direkt auf der Herdplatte verflüssigt werden. Sobald die gewünschte Konsistenz vorliegt, wird die Hitzezufuhr gestoppt. Dies ist wesentlich, da sich überhitztes Wachs selbst entzünden kann. Sollte es dennoch einmal dazu kommen, wird das Feuer mit einem feuchten Lappen oder einer Löschdecke und niemals mit purem Wasser gelöscht. Das Design der Kerzen können Sie umsichtig und mit Ruhe angehen, da sich das flüssige Paraffin erst nach einiger Zeit wieder verfestigt.

Zubehör für die individuelle Kerzenherstellung

Das Paraffinwachs in harten Blöcken wird in einem Wasserbad geschmolzen. Hierfür sind ein breiter Topf aus Edelstahl und ein hitzebeständiges Gefäß aus Glas ideal. Das transparente Material lässt sich gut reinigen und Sie können beobachten, wie das Paraffin eine flüssige Konsistenz annimmt. Unverzichtbar ist selbstverständlich ein Docht aus Baumwolle, der passend zum Kerzendurchmesser ausgewählt wird. Während die Flamme bei zu dünnen Dochten schnell erlischt, rußt die Kerze bei zu dicken Exemplaren. Hersteller für diesen Bastelbedarf geben stets an, für welche Kerzenstärke sich das Material eignet.

Ebenso sind im Handel spezielle Formen erhältlich, bei denen die Kerzen kopfüber gegossen werden. Alternativ empfehlen sich aber auch die verschiedensten Gegenstände im Haushalt als Zubehör. Neben runden Chips-Verpackungen, Joghurtbechern und Förmchen für den Sandkasten sind Einmachgläser interessant. Sobald Sie sich auf die Suche begeben, entdecken Sie viele geeignete Gießgefäße in der Wohnung. Damit sich die fertigen Kerzen leichter herauslösen lassen, kann die Form zuvor mit einem Speiseöl fein ausgestrichen werden. Alternativ kann das Gefäß ein Teil des Accessoires bleiben.

Zum Beispiel wirken Kerzen in Sektgläsern sehr stilvoll bei der Tischdekoration fürs Silvester-Dinner. Da beim Gießverfahren schnell etwas Wachs daneben tropft, ist Alufolie als Unterlage auf dem Basteltisch empfehlenswert. Darüber hinaus genügt ein hölzerner Schaschlikspieß, um mit dem neuen Hobby zu starten.

Basics für die Kerzenschmiede

Im ersten Schritt werden alle benötigten Hilfsmittel auf dem Werktisch bereitgelegt und die Gießgefäße vorbereitet. Dafür wird der Docht an dem Holzspieß befestigt, um ihn zum Beispiel mittig auf der Glasoberkante zu platzieren. So ist gewährleistet, dass die Kerze später zentriert abbrennt. Nun wird das Paraffin im Wasserbad verflüssigt und vorsichtig in die Form gefüllt.

Das vollkommene Aushärten des selbst gegossenen Accessoires erfolgt am besten über Nacht. Anschließend steht nur noch das Herauslösen aus der Form an. Falls sich das Wachs nicht von den Wänden löst, genügt ein kurzzeitiger Zwischenstopp im Gefrierfach. Wachs lässt sich von hitzebeständigen Werkzeugen leicht entfernen, wenn diese auf einer Zeitung platziert werden und kurzzeitig bei 70 Grad in den Ofen wandern. So schmilzt das Wachs und landet auf der Papierunterlage.

Tipps für das Kerzendesign

Das Grundprinzip ist also denkbar einfach und stellt auch Laien vor keine große Herausforderung. Besonders viel Freude bereitet das neue Hobby, wenn Sie bei der Gestaltung ihre Phantasie spielen lassen. Die Textur kann durch die Gießtemperatur beeinflusst werden. Bildet sich beim Anpusten vom flüssigen Wachs eine Haut, ist die Oberfläche später matt und leicht strukturiert. Ist der Rohstoff beim Gießen heißer, wird eine glänzende Optik erzielt. Mit spezieller Wachsfarbe, die sehr ergiebig ist und vorsichtig dosiert werden sollte, kann das Paraffin jede Tonart annehmen. So entstehen unter anderem mehrfarbige Stumpen.

Hierfür wird jede Schicht einzeln eingegossen und härtet aus, bevor sich die nächste Farbe hinzugesellt. Wenn die Kerzenform dabei schräg gestellt wird, mutet das Ergebnis besonders interessant an. Eingefärbtes und erhärtetes Wachs kann mit einer Reibe in Flocken verwandelt werden. Wenn Sie diese zuerst in die Gussform geben, die darauffolgend aufgefüllt wird, ergeben sich tolle Farbeffekte.

Für Weihnachtskerzen können getrocknete Zitronenscheiben auf den Gefäßboden gelegt und mit Kerzenwachs bedeckt werden. Nach dem Aushärten reichern Sie flüssiges Paraffinwachs mit einem winterlichen Duftöl an und geben es auf die vorbereitete Schicht. Abschließend streuen Sie dekorative Details wie Sternanis, Zimtstangen und Nelken ein. Schon halten Sie eine ästhetische Duftkerze in den Händen, die sich auch als Geschenk zur Adventszeit empfiehlt.

Daran anknüpfend können für jede Jahreszeit und jeden Anlass passende Wachskerzen fürs Landhaus entworfen werden. Exemplarisch machen sich getrocknete Rosenblätter schick bei der Dekoration zu Pfingsten, während eine Landhauskerze mit Muscheln und mediterranem Duft zum sommerlichen Ambiente passt. Sobald Sie das Prinzip verstanden haben, ergeben sich die kreativen Geistesblitze von selbst und Ihre Gäste werden die individuellen Kunstwerke aus Paraffin lobend hervorheben.

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