Einige Kunstströmungen der Vergangenheit freuen sich bis heute über große Fangemeinden. Hierzu zählt der Jugendstil, auch Art nouveau genannt, ebenso wie die Art déco. Die Designideen der beiden Epochen weisen Parallelen auf. Sie unterscheiden sich trotzdem deutlich voneinander. Das offenbart sich beispielsweise, wenn man antike Beschläge und Leuchten vergleicht.

Kreative Gegenentwürfe der Nachwuchstalente

Die aufkommende Industrialisierung ermöglichte beispielsweise in Großbritannien die massenhafte Produktion von Möbeln und Accessoires mit fantasievoller Dekoration. Zeitgleich etablierten sich bei der Architektur neue Bauweisen mit Beton und Eisen. In Deutschland bekannte man sich seit dem 19. Jahrhundert zum Historismus. Er klammerte sich nicht ausschließlich an die alten Prinzipien von Epochen wie Gotik und Barock. Die Kombination von Elementen aus weiteren Stilrichtungen führte demzufolge oft zur überladenen Ästhetik. Gleiches galt für die Belle Epoque in Frankreich. Dort versuchten sich die wohlhabenden Bürger gegenseitig mit der opulenten Extravaganz ihres Interieurs zu übertreffen.

Den Nachwuchskünstlern widerstrebte die Rückwärtsgewandtheit ebenso wie die Tendenz zur übermäßigen Dekoration und die ausdruckslose Massenfertigung. Sie wendeten sich davon ab, um etwas Neues hervorzubringen. Mit Bezug auf den Namen einer 1895 gegründeten Kulturzeitschrift bezeichnete man diese Gegenbewegung in Deutschland als Jugendstil. Im französischen Raum etablierte sich der Begriff Art nouveau, der inzwischen international gebräuchlich ist.

Designideen mit Schwung und floralen Details

Der Jugendstil rankt sich zeitlich um die Jahrhundertwende und dauerte rund zwanzig Jahre an. Die Überschaubarkeit der Epoche erklärt, warum sich viele Antiquitäten und Gebäude nicht eindeutig von anderen Strömungen abgrenzen bzw. der Art nouveau zuordnen lassen. Es kam logischerweise zu stilistischen Überschneidungen.

In Deutschland formierten sich im Umfeld der Großstädte diverse Gegenbewegungen, die man heute als Art nouveau zusammenfasst. Gleiches gilt für andere europäische Länder. Das verbindende Element war die Distanzierung vom Historismus und der industriellen Produktion. Ansonsten unterschieden sich die künstlerischen Ansätze teils deutlich voneinander. Das erschwert eine allgemeingültige Definition, woran man Objekte der Art nouveau erkennt.

Auffallend häufig experimentierten die Kunsthandwerker mit geschwungenen Formen und Asymmetrien. Florale Verzierungen waren ebenfalls sehr beliebt. Britische Künstler ließen sich von japanischen Ausstellungen beeindrucken, die damals in London stattfanden. Sie griffen bei ihren Werken entsprechende Motive auf, die später auch andernorts in Europa populär wurden.

Inspirierende Weltausstellung in Paris

Ein neuer Stil, in diesem Fall die Art nouveau, rief natürlich auch gleich zahlreiche Kritiker auf den Plan. Sie beanstandeten beispielsweise die schwungvolle Formensprache und fehlende Symmetrie. Heutzutage mutet der typische Dekor mit Naturbezug verspielt an. Im Vergleich zu vorhergehenden Stilepochen wirkte der Designansatz aber auffallend dezent. Wer auf die vertraute Ästhetik fixiert war, lehnte die Art nouveau als exzentrische Modewelle ab. Es gab hingegen andere Kunstschaffende, die sich nach einer deutlicheren Weiterentwicklung sehnten.

So experimentierte beispielsweise der Kubismus mit dem Aufsplittern von Formen. Einige Maler verblüfften das Publikum mit ausdrucksstarken Farbkontrasten. Funktionalisten verzichteten gänzlich auf dekorative Details. Bei der Pariser Ausstellung „Arts Décoratifs et industriels modernes“ waren 1925 alle zeitgenössischen Kunstrichtungen vertreten. Ihr verdankt die Art déco ihren Namen, den man aber erst in den 1960ern definierte. Denn es handelte sich nicht um eine Kunstbewegung, die sich gewissen Zielen verschrieb. Vielmehr ging es im Nachhinein um die Beschreibung eines Übergangsphänomens auf dem Weg zur Moderne.

Symbol für stilvolle Lebensfreude

Die Art déco ist demnach ähnlich facettenreich wie die Art nouveau. Zu den bedeutenden Impulsgebern gehörte die Wiener Werkstätte. Ihre Secessionskünstler orientierten sich an der geradlinigen Formensprache, die für den britischen Jugendstil typisch waren. Gleichzeitig bildeten sie ihren eigenen Stil heraus, der wegweisenden Charakter hatte. Denn die eleganten Inneneinrichtungen der Werkstätte wiesen schon kurz nach der Jahrhundertwende Art déco-Züge auf.

Typisch waren Entwürfe, die stilisiert und flächig wirkten. Organische Motive wurden oft aufgegriffen. Man interpretierte sie aber eher abstrakt und plakativ als natürlich. Die Möbel begeisterten mit formaler Eleganz, kostbaren Materialien und starken Farben. Man zitierte gern Stilelemente aus diversen zeitgenössischen Strömungen und kombinierte sie kreativ miteinander.

Der Kunstbegriff definiert nur einen kurzen Zeitraum in den 1920ern. In Europa riss die Art déco durch den 2. Weltkrieg abrupt ab. Ihr Einfluss auf die ästhetische Gestaltung hielt in den USA aber bis zu den 1950ern an. Der Kunststil blühte erstmals auf, als die boomende Wirtschaft und der technische Fortschritt die Bevölkerung ermutigten. Insbesondere wohlhabende Haushalte deckten sich umfangreich mit Gütern aus den modernen Kollektionen ein. Der Bezug zur optimistischen Lebensauffassung und zum wirtschaftlichen Erfolg erklärt den anhaltenden Zauber von Art déco-Objekten.

Praktische Beispiele für die epochale Differenzierung

Die Unterschiede der Epochen erschließen sich, wenn man antike Beschläge sowie Leuchten im Jugendstil und Art déco begutachtet. Die Manufaktur Berliner Messinglampen präsentiert eine Wandleuchte mit Glasschirm, der wie ein Blütenkelch geformt ist. Schwungvoll ist die Messinghalterung mit angedeuteten Zweigen gestaltet. Die Leuchte wirkt trotz der verspielten Details nicht zu opulent, sondern elegant. Das Modell lässt sich deshalb eindeutig den Leuchten im Jugendstil zuordnen.

Auf dem konisch geformten Fuß thront bei der Mazda-Lampe ein kelchförmiger Schirm. Das abstrakte Leuchtendesign weckt insgesamt Assoziationen mit einer Tulpe. Prägnant ist der Kontrast zwischen dem schwarzen Ständer und dem weißen Leuchtenschirm. Der Designklassiker ist ein Paradebeispiel für Leuchten der Art déco. Beschläge Im Jugendstil verzierte man häufig liebevoll mit ornamentalen Blättern und Blüten. Deutlich diskreter fielen die Naturbezüge in der Art déco aus. Der damals beliebte Muschelgriff deutet die Form des natürlichen Vorbilds nur an.

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Elegante Lampen im Landhaus erfüllen nicht nur die Funktion, Licht zu spenden und die Einrichtung mit der passenden Illuminierung in Szene zu setzen. Sie zeichnen sich darüber hinaus durch stilvolle Designs aus. Ob die floralen Motive des Jugenstils oder geometrisch exakt angeordnete Art Déco Muster – Decken-, Steh-, und Wandleuchten geben sich sehr vielfältig und lassen sich geschmackvoll in viele Wohnkonzepte integrieren.

Das Design der Wohnaccessoires signiert den Landhausstil und verdeutlicht den Sinn für eine rundum gelungene Raumausstattung. Zugleich entscheidet die Lichtgestaltung darüber, ob das Ambiente als angenehm und gemütlich empfunden wird. Deshalb sind elegante Lampen weit mehr als ein funktionales Objekt für die Stunden nach Sonnenuntergang. Einige Beispiele aus dem Repertoire der Berliner Messinglampen zeigen, wie zeitgemäß ein Hauch von Nostalgie sein kann und warum Sie die ganze Bandbreite der Leuchten ausschöpfen sollten.

Die Krönung fürs das stilvolle Ambiente

Nicht ohne Grund legt der Kronleuchter Assoziationen mit einem prachtvollen Schmuckstück nahe, das den herrschaftlichen Auftritt adelt.

Diese eleganten Lampen möchten bewundert werden und sind echte Blickfänger, die insbesondere in weitläufigen Räumlichkeiten zur Geltung kommen.

Fabelhaft eignen sich die pompösen Lampen, um das wesentliche Element des Interieurs hervorzuheben.

Mit mehreren Flammen und auffällig ausgearbeiteten Fassungen warten viele der Kronleuchter im Kreutz Landhaus-Shop auf, die jeden Esstisch zur Festtafel aufsteigen lassen. Ihr Licht erscheint angenehm mondän, ohne zu intensiv zu werden. Durch das satinierte Glas, das aufwendig mit detailverliebten Ornamenten verziert ist, ergibt sich eine sanfte Lichtwirkung, die das gesellige Miteinander und die servierten Spezialitäten angemessen illuminiert.

Ein imposanter Kronleuchter ist der D266-123eb, der mit einem Durchmesser von hundert Zentimetern für diese außergewöhnliche Lampengattung vergleichsweise kompakt ausfällt. Für die Gestaltung einer Altbauwohnung mit hohen Decken ist die Leuchte wie geschaffen und darf gerne mittig im Raum platziert werden.

Während die Formsprache auf ein antikes Charisma setzt, runden das Messing und die elfenbeinfarbenen Glasschirme das Design zeitgemäß ab.

Die geschwungenen Formen der Schirmhalterungen dieser eleganten Lampe erinnern indessen an den floralen Chic des Jugendstils. Stellen Sie sich ein Büro oder einen Flur mit modernen Landhausmöbeln vor, auf denen sich vereinzelt Dekorationsartikel aus Messing hervortun. Bei diesem fulminanten Empfang, den elegante Leuchten maßgeblich begünstigen, fühlen sich die Besucher fürstlich begrüßt und genießen die zwischenmenschlichen Begegnungen in Ihrem Zuhause oder Ihren Geschäftsräumen.

Das gekonnte Zusammenspiel von Licht und Schatten

In langen Fluren sind Lichtkonzepte vorteilhaft, die den Weg zu den Räumen gleichmäßig erhellen. Eine indirekte Beleuchtung trägt in vielen Situationen zum angenehmen Ambiente im Wohnzimmer bei. Für beide Missionen bei der Innenausstattung sind Wandleuchten optimal. Bei den Berliner Messinglampen lässt sich die Manufaktur von originären Vorlagen aus vergangenen Epochen inspirieren, um moderne Designideen mit einer Prise Nostalgie für den Landhausstil zu präsentieren.

Kompakte Lösungen ohne ästhetische Kompromisse

Niedrige oder kleine Wohnräume verleiten häufig zum Einsatz rein pragmatischer Deckenleuchten. Dass es für derartige Eingeständnisse keinen Anlass gibt, beweist die elegante Deckenleuchte Plafonnier D117_224cr-B. Beim optischen Konzept wird daran erinnert, dass die Jugendstil-Lampe häufig von einer Deckenrosette aus Stuck umgeben war.

Dieses innenarchitektonische Element mit floralen Ornamenten wird pfiffig in das Design der Leuchte integriert und von einem formschönen Glasschirm gekrönt. So schmiegt sich das Modell platzsparend an die Decke und wertet die Inneneinrichtung dennoch auf.

Dass elegante Lampen ausgesprochen praktisch konzipiert sein können, zeigt die Stehleuchte T8T4ST02-38op+90op. Sehr dezent werden historische Stilzitate mit einer zeitlosen Eleganz kombiniert, um die Ästhetik außergewöhnlich abzurunden. Der Durchmesser des Fußes bleibt überschaubar, sodass für die Integration des Lichtobjekts eine kleine Stellfläche genügt. Durch das zweiflammige Konzept wird die stimmungsvolle Allgemeinbeleuchtung eines Deckenfluters mit der gezielten Lichtwirkung einer Leselampe in einem Modell vereint. Außerdem lassen sich die Leuchten den individuellen Bedürfnissen anpassen, da unter anderem die Höhe beider Lampenschirme variiert werden kann. Diese ausgereifte Funktionalität im Sinne der vielseitigen Nutzung ist in der Sofaecke ebenso willkommen wie im Schlafzimmer oder in einem Apartment mit begrenztem Platzangebot.

Das perfekte Duett: Hochwertiges Lampendesign und ausgereifte Technik

Ob Deckenleuchte, Stehleuchte oder Wandleuchte – wenn Sie elegante Lampen auswählen, die optimal zu den räumlichen Gegebenheiten und der anvisierten Lichtwirkung passen, ist der Grundstein für ein überzeugendes Konzept gelegt. Keineswegs müssen Sie sich dabei auf ein Exemplar pro Wohnraum beschränken.

Vielmehr empfiehlt sich das Arrangement eines Ensembles, das passend zu den Situationen komplett oder teilweise für die direkte und indirekte Beleuchtung eingesetzt wird.

Noch gezielter und unbedarfter können Sie das gewünschte Flair erzeugen, wenn die technische Ausstattung auf dem neuesten Stand ist. Das Beleuchtungskonzept wird durch die Installation eines Dimmers noch flexibler. Energiesparende LED-Leuchtmittel geben Ihnen die Freiheit, ohne ein schlechtes Gewissen in besonderen Momenten das gesamte Repertoire für die Lichtinszenierung auszuschöpfen.

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Ausdrucksstarkes Design, wertvolle Handarbeit und massive Werkstoffe tragen nicht allein zum Charme von Antiquitäten bei. Auch antike Beschläge spielen eine Rolle und entfalten passend zu Epochen wie Jugendstil oder Art déco einen anderen Charakter. Als Alternative zum Original bieten sich Möbelbeschläge an, die sich materiell und stilistisch an historischen Vorbildern orientieren. Fürs Restaurieren ist das nostalgische Zubehör ebenso interessant wie für ungewöhnliche Akzente an zeitgenössischem Mobiliar, an Fenstern oder Türen.

Messing als charakteristischer Werkstoff für Möbelbeschläge

Spätestens beim Restaurieren fällt auf, wie prägend Beschläge für die Ästhetik der meisten Antiquitäten sind. Für die funktionale Gestaltung von Kommoden, Vitrinen oder Nachttischen sind beispielsweise Griffe an den Schubladen, ein Knauf für die Schranktür und eine schützende Umrandung für integrierte Schlösser gefragt. Bei historischen Flurmöbeln gesellen sich Garderobenhaken hinzu, an denen die Kleidungsstücke drapiert werden können. Talentierte Möbelbauer legten in Epochen wie dem Jugendstil oder Art déco darauf wert, dass dieses Zubehör sowohl mit robusten Facetten als auch optisch überzeugte.

Metalle als authentische und sinnvolle Materialien für Beschläge

Zum Entstehungszeitpunkt der meisten Antiquitäten waren Schrauben entweder noch gar nicht bekannt oder funktional in den Kinderschuhen, sodass dieses Verfahren für die Montage nicht infrage kam. Bedienelemente aus Holz zeigten ebenso ihre Schwachpunkte, was die Langlebigkeit und die Möglichkeit der detailreichen Verzierung anging. Deshalb zählten Metalle zu den favorisierten Werkstoffen für antike Beschläge.

Ab dem späten Mittelalter hatte hierbei Messing die Nase vorn, da es der Ästhetik von kostbaren Edelmetallen ähnelte und zugunsten der Stabilität ausgehärtet werden konnte. Nach und nach wurden sehr unterschiedliche Messingarten entwickelt, bei denen nicht nur die praktischen Eigenschaften variieren. Auch die Farbe der Legierung reicht – abhängig vom Verhältnis der Bestandteile Kupfer und Zink – von rötlichen oder goldgelben Tönen bis zu hellen Nuancen, die an Silber erinnern.

Ein Hauch von Nostalgie für das Material

Da Möbelbeschläge in den meisten Epochen aus Messing gefertigt wurden, halten renommierte Hersteller für Restaurationsbedarf an dem massiven Werkstoff fest. Übrigens waren auch antike Beschläge aus Blech in der Handwerksgeschichte ab dem 16. Jahrhundert nicht ungewöhnlich. Allerdings waren diese einfachen Alternativen eher ein Indiz für rein pragmatische Produkte, die kaum bis heute überlebt haben und gewiss nicht zum Restaurieren einladen würden.

Interessant sind Griffe oder Haken aus Eisen, wenn Sie mit diesen baulichen Details einen noch früheren Entstehungszeitraum als das 17. Jahrhundert nahelegen oder optisch an Shabby Chic erinnern möchten.

Die Patina ist wichtig

Wie die meisten Metalle und deren Legierungen neigt Messing dazu, sein Antlitz zu verändern. Dafür verantwortlich sind diverse chemische Reaktionen und Gebrauchsspuren, die sich durch die frequentierte Nutzung der Bedienelemente ergeben. Es ist anzunehmen, dass sowohl antike Beschläge, die an Gold oder Bronze erinnern, als auch silbrig schimmernde Möbelgriffe gleich nach der Fertigung mit einer ebenmäßigen Optik und strahlendem Glanz erfreuten. Allerdings erscheint es wenig logisch, dass sich diese brandneue Aura über Jahrhunderte gehalten hat. Damit die Details bei nostalgischen Einrichtungsobjekten authentisch wirken, wird das Zubehör heute patiniert. Zum Zuge kommen verschiedene Verfahren, um die Oberflächen matt, partiell angelaufen oder rostig anmuten zu lassen. Von der Eleganz oder dem rustikalen Charakter des Fundstücks hängt es ab, welche Patina sich empfiehlt.

Aus Messing oder Eisen wurden früher selbstverständlich nicht nur Bauelemente für Schränke gefertigt. Antike Beschläge zierten auch Eingangstüren oder Fenster und sind eine fabelhafte Möglichkeit, um dem modernen Landhausstil die richtige Prise Nostalgie zu gönnen.

Epochale Einflüsse auf das Design der Möbelbeschläge

Modische Trends sind kein Novum. In jeder Kunstepoche gab es ästhetische Besonderheiten bei der Formsprache oder bei den schmückenden Verzierungen. Diese Stilmittel spiegelten sich in der generellen Konzeption der Möbel ebenso wider, wie in der Ausführung der Griffe oder der Türrosette. Antike Beschläge aus Eisen, die frühen Epochen zuzuordnen sind, können sehr massiv und pragmatisch anmuten. Dieser Charakter ergibt sich schlichtweg aus der Tatsache, dass das Handwerk der Metallverarbeitung vielerorts für filigrane Ausführungen noch nicht weit genug entwickelt war. Dem entgegen bestechen viele Messingbeschläge aus dem Jugendstil mit ihrem dekorativen Reichtum und einer fein herausgearbeiteten Form.

Typisch sind dabei Bezüge zur Natur und Pflanzenwelt, indem die Oberflächen mit Blüten, Blättern oder Federn verziert sind. Beim Restaurieren antiker Möbel aus dieser Zeit ist dieses Zubehör grundsätzlich ideal. Die schmückenden Details aus der Art Nouveau können sich außerdem empfehlen, wenn Sie sich beim neuen Inventar einen romantischen Touch oder einen Bezug zu den Antiquitäten im Raum wünschen.

Kennzeichnend für die darauf folgende Art déco war einerseits die übermäßige Präsenz von schmückenden Details, die für die Funktionalität nicht relevant waren. Andererseits neigten die Künstler dieser Epoche dazu, natürliche Motive flächig und abstrahiert darzustellen. Zum Beispiel waren Muschelgriffe sehr beliebt, die sowohl organisch als auch modern anmuten. Wenn der nostalgische Akzent beim Aufpeppen von neuen Einrichtungsgegenständen etwas dezenter ausfallen darf, sind Beschläge im Stil des Art déco die treffende Wahl.

Stilistische Linie bei antiken Beschlägen

Erfahrene Hersteller für massive Möbelbeschläge orientieren sich beim Design aller Griffe und Haken an originären Repräsentanten der verschiedenen Epochen. Für das Restaurieren einer Antiquität ist demnach entscheidend, welche Modelle aufgrund der historischen Zuordnung authentisch wirken. Wenn moderne Möbel durch antike Beschläge abgerundet werden sollen, ist neben dem persönlichen Geschmack auch eine stilistische Konsequenz gefragt. Diese Linie kann zum Beispiel durch eine vorhandene Kommode aus dem Jugendstil vorgegeben sein. Alternativ entscheiden Sie sich für ein epochales Design, einen Werkstoff sowie eine Patina und bleiben dieser Ästhetik treu. Das gilt für die Griffe der Schränke im Raum ebenso wie für Türbeschläge oder Garderobenhaken, die den Charakter des Mobiliars in passender Weise aufgreifen.

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Wer Art déco liebt, kommt um eine Bankerlampe nicht herum. Die Klassiker erleben im aktuellen Retro-Trend eine Renaissance. Dabei überzeugen die Tischleuchten nicht nur mit ihrem kultigen Look, sondern werfen auch auf Ihre Lesevorlage ein tolles Licht. Tauchen Sie ein in die Geschichte dieses wunderschönen Accessoires!

Lampen als stilvolles Element der Einrichtung

Wer stilbewusst lebt, kennt die Bedeutung einer schönen Beleuchtung für das eigene Heim. Lampen bringen nicht nur Licht in unseren Alltag, sie prägen auch mit einem eleganten Design das Ambiente eines Raumes und setzen dort optisch ansprechende Akzente, wo wir wohnen und uns wohlfühlen. Innenarchitekten verstehen es, mit den richtigen Leuchten den Charakter eines Zimmers hervorzuheben. Ob Sie eine trendige Einrichtung effektvoll in Szene setzen möchten oder mit sanftem Hintergrundlicht eine warme Atmosphäre schaffen – die Möglichkeiten für eine geschmackvolle Beleuchtung sind grenzenlos. Ein Modell, das seit gut 90 Jahren nicht nur verlässlich Licht bringt, sondern auch mit seinem Design begeistert, erlebt seit geraumer Zeit eine wahre Renaissance: Die klassische Bankerlampe setzt erfolgreich zum neuen Siegeszug in Büros und Privatwohnungen an.

Die Bankerlampe: Das Licht der Eliten

Es war ein imposantes Zeitalter, als die Bankerlampe zu Beginn des letzten Jahrhunderts renommierte Anwaltskanzleien, Banken und sogar Gerichtssäle schmückte. Die sogenannte Belle Époque war geprägt von den Errungenschaften der industriellen Revolution und dem damit verbundenen wirtschaftlichen Aufschwung. Ein gehobenes Bürgertum etablierte sich und insgesamt war diese Zeit ein guter Nährboden für technische, kulturelle und modische Erneuerungen. Vor diesem Hintergrund entwickelte sich mit dem Art déco ein spezieller Einrichtungs- und Gestaltungsstil. Kräftige Farben, kostbare Materialien, geometrische Verzierungen und Sinnlichkeit in der Formgebung – das sind die Merkmale dieser dekorativen Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und die auch heute noch sehr beliebt ist unter Freunden stilvoller Einrichtungen.

Der Kult um die Bankerslamp

Ist es Nostalgie? Das Flair vergangener Zeiten? Nicht immer lässt sich ein Trend erklären und doch begeistert er viele Menschen. Wenn wir eine Bankerlampe sehen, denken wir an die Wall Street der 1930er Jahre. In den Hinterzimmern der Macht spielten einflussreiche Männer mit dem großen Geld, schmiedeten Karrierepläne und beeindruckten ihre Geschäftspartner mit einem gehobenen Lebensstil, der sich auch in der Büroeinrichtung niederschlug. Ein wichtiges Statussymbol des damaligen Establishments war die Bankerlampe, die auf den wertvollen Sekretären der Kanzleien thronte. Nach außen ein diffuses Licht, die Lesevorlage strahlend hell ausgeleuchtet – nach diesem Prinzip punkteten die Modelle nicht nur durch eine edle Optik, sondern auch durch Funktionalität. Kein Wunder, dass die Tischleuchten mit dem auffälligen Glaslampenschirm schon damals zum Verkaufsschlager wurden. Im Schwung des aktuellen Retrostils erleben die kultigen Lampen eine neue Erfolgswelle. Sie stehen für Kreativität, Stil und zeitlose Eleganz. Wer seinen Schreibtisch mit einer Bankerslamp ziert, weiß zu beeindrucken. Kreative Unternehmen, wie die Berliner Messinglampen GmbH, wissen um die Vorzüge dieser Leuchten und bieten wieder eine große Auswahl dieser an.

Nicht nur schön, sondern auch funktional

Eine Bankerlampe ist nicht nur dekorativ, sondern punktet auch mit einer guten Lichtverteilung. Der typische Glasschirm im auffälligen Grün dämpft wunderbar das Licht außerhalb des beleuchteten Bereichs, wodurch eine angenehme, schummrige Stimmung entsteht, die ein hohes Maß an Gemütlichkeit mitbringt. Dort, wo man die Helligkeit braucht, erstrahlt ein kräftiger Schein über den Akten oder Lesevorlagen. Klug auf dem Schreibtisch platziert, bringen die Tischleuchten den klassischen 1920er-Spirit in das Büro. Einige Hersteller, so zum Beispiel die Berliner Messinglampen GmbH, haben den Trend erkannt und nehmen die Produktion der Retro Lampen wieder auf. Selbstverständlich bieten die modernen Modelle alle technischen Raffinessen der Gegenwart.

Variantenreiche Gestaltungsmöglichkeiten

In der Regel steht die Bankerlampe auf einem eleganten, schwenkbaren Fuß aus Messing. Dieser Werkstoff ist eine edle Kupferlegierung, welche schon im Mittelalter zu Schmuck, Kunst- und Gebrauchsgegenständen verarbeitet wurde. In der Auswahl der Oberfläche ist man relativ frei. So können sich Liebhaber zwischen Hochglanz oder patiniertem Messing entscheiden. Das unempfindliche Material ist pflegeleicht, so dass man mit einem trockenen Tuch Staub und Schmutz rasch weg wischt. Bei der klassischen Variante ist der auffällige Schirm aus mundgeblasenem Glas gefertigt. Für das blendfreie Licht sorgt die reflektierende, weiße Schicht an der Innenseite des Schirms. Manche Hersteller bieten die Bankerleuchten mittlerweile auch in anderen Farben an. Ganz den Originalen nachempfunden sind die nostalgischen Textilkabel, mit denen der elektrische Strom zugeführt wird. Ein sanfter Zug an der Kette schaltet die Bankerlampe auf traditionelle Weise ein.

Art déco: Vollendung durch die Bankerlampe

Die Kunstströmung Art déco prägte die Architektur, die Innenausstattung und auch die Dekoration von 1920 bis 1940. In enger Verbindung mit dem Jugendstil sind vor allem elegante und klare Formen und kontrastierende Farben die charakteristischen Elemente. In dieser Epoche galt die klassische Bankerlampe einst als Statussymbol in Geldhäusern und Anwaltskanzleien. Nun erlebt sie heute ihre Wiedergeburt in unseren Häusern und Wohnungen. Der Tradition dieser besonderen Leuchten verpflichtet, produzieren einige Unternehmen, wie zum Beispiel die Berliner Messinglampen GmbH, tolle Qualitätsartikel, die den Originalen vom vergangenen Jahrhundert extrem nahe kommen. Tauchen Sie ein in die Welt der Art déco und setzen Sie mit einer Bankerslamp einen frischen Akzent in Ihrem Heim.

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Verschiedene Länder, andere Menschen – auch wenn sich die regionalen Merkmale klassischer Landhäuser unterscheiden, durchdringt doch ein gemeinsamer Geist diese Art des Wohnens. Die Philosophie der Ursprünglichkeit und des einfachen Lebens vereint die verschiedenen Interpretationen. Gehen Sie mit uns auf die Reise und entdecken Sie die unglaubliche Vielfalt des klassischen, modernen und traditionellen Landhausstils.

Am Land lässt es sich gut leben. Natürlich, bodenständig, ursprünglich – seit Jahrhunderten schätzt das Bürgertum die Vorzüge ländlicher Umgebung. Stattliche Anwesen, eingebettet in idyllische Wald- und Wiesenlandschaft, dienen auch heute noch als Rückzugsort, um die Ruhe der Natur zu genießen. Ganz gleich ob in Deutschland, Frankreich oder England: Auch wenn sich die typischen regionalen Besonderheiten voneinander unterscheiden, im Wesentlichen steht der Country Style für Einfachheit und Gemütlichkeit. Lassen Sie sich von uns entführen! Gemeinsam gehen wir auf eine romantische Reise.

Leben wie Gott in Frankreich

Genuss, Liebe, Leidenschaft – ganz nach dem Motto Laissez-faire verschmilzt der French Country mit der sprichwörtlichen französischen Lebensfreude. Und da ist Perfektion fehl am Platz. Die Einrichtung strahlt charmante Unvollkommenheit aus. Möbel haben kleine Materialfehler, sind abgenutzt, der verblichene Lack stört niemanden. Die Inspiration zu Shabby chic nennt sich das stilistisch gesehen, der hervorragend zum französischen Landhaus passt. Wichtig ist lediglich, dass die Möbelstücke nicht zu wuchtig ausfallen. Eine gewisse Leichtigkeit sollte im Sinne der französischen Lebensart erhalten bleiben – vor allem an der Côte d’Azur und in der Provence gestaltet sich die Einrichtung ganz in lockerer, mediterraner Art. In den nordwestlichen Gegenden, etwa in der Normandie, dominieren eher gediegene, rustikale Formen. Fußböden und Wände werden mit Steinfliesen, Lehm oder Terrakotta verkleidet. Auch farblich verhält es sich unkonventionell. Ein kräftiges Rot, Gelb oder Blau wechselt sich mit sanften Pastelltönen ab. Originelle Accessoires runden das Bild ab. Bunte Vasen, originelle Kissen und urige Blumentöpfe machen das französische Landhaus so richtig behaglich.

Den frischen Wind des Nordens spüren

Wenn wir an Skandinavien denken, sehen wir romantische Fjorde, raue Küsten und blauen Himmel. Eine kühle Brise weht uns durch das Haar, weite Landschaften breiten sich vor uns aus. Diese Klarheit spiegelt sich auch im Landhausstil des Nordens wider. In der Nähe des Polarkreises können die Nächte lang sein – die Menschen verbringen viel Zeit in ihren Häusern. Verständlich, wenn die Einrichtung offen, gemütlich und praktisch ist. Weiße Möbel, helle Wände und viel Licht – das sind die Merkmale eines skandinavischen Landhauses. Große Fenster lassen die spärlichen Sonnenstrahlen ins Heim, wo sich Familie und Freunde am großen Tisch zusammensetzen und ihre Zeit miteinander verbringen. Die Architektur ist großzügig, Einrichtung und Böden sind meistens aus hellem Fichten-, Birken- oder Kieferholz gefertigt. Während freundliches Weiß dominiert, bringen farbige Vorhänge, Teppiche und Kissen erfrischende Abwechslung in die Räume. Großformatige Muster erinnern an die Einfachheit des nordischen Lebens. Funktional, schlicht und energieeffizient – das sind die Eigenschaften, die ein skandinavisches Landhaus am besten beschreiben.

Noble Eleganz für die feine englische Gesellschaft

Der englische Country Style ist ganz von der ruhmreichen viktorianischen Zeit geprägt. Ende des 19. Jahrhunderts baute sich das wohlhabende Bürgertum seine Herrenhäuser im Grünen, um zwischen den Anwesen in der Stadt und den Cottages zu pendeln. Allerdings betrieb man dort keine Landwirtschaft, sondern gab sich vordringlich dem Vergnügen hin. Die Jagd und das Angeln waren damals beliebte Freizeitbeschäftigungen der vornehmen Gesellschaft. Die Grundelemente des englischen Landhausstils lehnen sich ganz an die damalige feine Noblesse an. Typisch dafür sind dunkle Holzmöbel, die mit Schnitzereien und Verzierungen versehen sind. Edelhölzer wie Mahagoni oder Bambus erinnern an den Ruhm der britischen Kolonialzeit. Ein klassischer Sekretär prägt eindrucksvoll das Arbeitszimmer, das stattliche Bett aus exotischem Teak verführt zu einer gemütlichen Rast. Rattan, Leder, Seide und indische Baumwolle sind wichtige Materialien dieser Landhaus-Einrichtung. Liebevolle Blumenmotive, besonders Rosen, erzeugen das heimelige englische Flair. Die passenden Accessoires, beispielsweise das typisch englische Teeservice, ein indischer Wandbehang oder eine gusseiserne Hausglocke machen die geschmackvolle Landhaus-Einrichtung  fast komplett. Herrschaftliche Wandlampen aus antikem Messing illuminieren sanft und souverän.

Italienisch wohnen: Ein Landhaus in der Toskana

Sonne, Sommer, Meer – die italienische Landhaus-Architektur ist geprägt vom mediterranen Klima dieser Gegend. So ist der Schutz vor den hohen Temperaturen die entscheidende funktionale Eigenschaft, die eine italienische Villa erfüllen muss. Unverputzte Lehm- oder Natursteinwände, Steinböden sowie offene Deckenbalken sind charakteristische Merkmale. Fensterläden schützen die Innenräume vor den heißen Sonnenstrahlen. Die Fenster selbst tragen typische Landhaus-Beschläge. In der Einrichtung hält man es elegant. Eine hochwertige Optik ist wichtig, gern verbindet man Modernes mit Traditionellem. Da die Möbel für sich sprechen, verzichten die Italiener auf überbordende Dekoration und verspielte Accessoires. Der Raum, wo sich alles abspielt, ist die Küche. Ein gemütlicher Essbereich lädt zum Beisammensein ein, viel Stauraum beherbergt den Hausrat. Gerne finden sich auf Regalen und Fensterbrettern erdige Töpfe, in denen Kräuter und Gewürze angebaut werden. Die Sehnsucht nach dem sonnigen Süden lässt diesen Stil auch in unseren Breiten immer beliebter werden. Verständlich! Geschmack kann man den Menschen in Italien nämlich nicht absprechen.

Der Landhausstil: Eine Philosophie – viele Interpretationen

Wenn sich die regionalen Merkmale des Landhausstils auch deutlich unterscheiden, der gemeinsame Reiz lässt sich nicht verleugnen. Ganz klar steht die Gemütlichkeit im Vordergrund. Die Philosophie des Lebens fernab des hektischen Alltags prägt die Architektur, die Einrichtung und die Dekoration. Wärme statt Kälte, Rustikalität statt Hochglanz, liebevolle Details – der Landhausstil ermöglicht atemberaubend viele Gestaltungsmöglichkeiten. Mobiliar im klassischen Biedermeier kann ebenso stimmig passen, wie elegante Jugendstil Elemente oder Kombinationen aus beidem. Worauf also noch warten? Mit einem guten Auge und dem nötigen Mut zum Neuen zaubern auch Sie das Flair eines gediegenen auch Landhauses in Ihr Heim.

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